Joan Miró nasce a Barcellona il 20 aprile 1893. Figlio di un orefice, e nipote di un
ebanista, comincia a disegnare all'età di 8 anni.
Nel 1910 si stabilisce per un lungo periodo in campagna, nella proprietà
familiare di Montroig, il cui ambiente suggestionerà direttamente ed
indirettamente buona parte della sua opera. Nel 1912 Joan Miró entra alla
Scuola d'arte di Barcellona, scopre il fauvisme
ed espone per la prima volta alle gallerie Dalmau, mentre l'anno dopo si reca
per la prima volta a Parigi dove conosce il connazionale Picasso
e soprattutto il circolo Dada di Tristan Tzara da cui viene maggiormente
attratto. La sua pittura appare già in questo periodo decisamente originale ed
è caratterizzata da un realismo trasformato dall'accentuazione o dall'aggiunta
di numerosi dettagli che conferiscono a "La fattoria" (1922), un
aspetto quasi allucinatorio.
Da questo periodo, Joan Miró frequenta l'ambiente
parigino e durante l'estate 1923, inizia a Montroig "Terra arata" che
segna il suo passaggio al surrealismo.
In effetti, dopo aver conosciuto Pablo
Picasso e Pierre Reverdy, entra in contatto con Masson e è attraverso la
sua amicizia che nel 1924 aderisce al movimento surrealista. In un'evoluzione
dai primi paesaggi cosiddetti 'particolaristi', le opere di questo periodo si
caratterizzano per un'atmosfera sospesa e distaccata da ogni volontà
rappresentativa, che si orienterà sempre più verso un'astrazione lirica
raggiunta attraverso segni grafici elementari. Nel 1925 Joan Miró espone alla
galleria Pierre di Parigi. Continuando a risiedere alternativamente a Parigi e
Montroig, si dedica, spronato da Breton, a una pittura improntata al più «puro
automatismo». Forme in completa libertà, né astratte, né figurative, neanche
«simboliche» nel senso comune del termine, si muovono su di una superficie ove
è scomparso ogni effetto prospettico. Il carattere concreto dei titoli,
tuttavia, così come l'audacia dell'impostazione, si allontanano del resto da
ogni riferimento a un'arte puramente decorativa. Un grafismo sempre molto deciso
si unisce alla struttura analogica propria del surrealismo nel celebre "Nudo" del 1926.
Tuttavia Joan Miró intraprende a partire dal 1928 nuove ricerche: sviluppa l'idea di reinterpretare,
attraverso il gioco delle associazioni mentali, i quadri dei maestri del XVII
secolo e anche la pubblicità, trasformando così un motore diesel in ritratto
di "La regina Luisa di Prussia" (1929). Lo stesso processo di
disintegrazione e ricostituzione viene applicato da Joan Miró a opere su carta,
collages e «oggetti surrealisti».
Dal 1927 Joan Miró aveva sperimentato il
«quadro-poema», cioè l'iscrizione diretta sulla tela di qualche frase poetica
tra i suoi consueti asterismi. Al 1930 risalgono le litografie (le prime di
un'abbondante produzione) per L'albero dei viaggiatori di Tristan Tzara. Nel
1933, si cimenta nell'acquaforte ed esegue le sue prime sculture. Dal 1934 al
1937 Joan Miró sperimenta tutti i tipi di nuovi supporti per la propria pittura
(carta vetro, carta catramata), mentre ritorna all'interpretazione poetica del
«reale» che aveva contrassegnato i suoi esordi.
Profondamente colpito dalla guerra di Spagna, Joan Miró esegue nel 1937, una pittura murale per il padiglione
della Spagna repubblicana all'Esposizione internazionale di Parigi "Il
falciatore". Con l'occupazione tedesca di Parigi, Joan Miró rientra in
Spagna e vive in assoluta solitudine (Palma di Maiorca, Montroig, Barcellona),
rifiutando esplicitamente ogni partecipazione a manifestazioni artistiche
organizzate dal regime franchista. Joan Miró sembra limitare anche la sua
attività pittorica alla ripresa di temi precedenti, benché allo stesso periodo
risalga uno dei suoi capolavori: la "Metamorfosi" di un Ritratto di
uomo del XIX. Del 1947 è la grande decorazione murale per l'Hotel Terrace
Palace di Cincinnati, eseguita durante il suo primo viaggio negli Stati Uniti,
mentre la decorazione del monumentale muro di ceramica per il Palazzo
dell'UNESCO a Parigi fu realizzata nel 1958. All'inizio degli anni
Sessanta Joan Miró si recherà altre due volte negli Stati Uniti dove, oltre
che ricevere tributi e onori, verrà influenzato dalla pittura informale
americana. La sua opera, che non aveva mai cercato la completa astrazione bensì
un linguaggio surreale poeticamente semplificato, nell'ultimo periodo si
abbandonerà dunque, al trionfo fantastico del colore puro, in una gioiosa
libertà formale. Il 25 dicembre del 1983, all'età di novant'anni, Joan Miró
muore a Palma di Maiorca e viene sepolto a Barcellona.
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di 8 anni.
Nel 1910 si stabilisce per un lungo periodo in campagna, nella proprietà
familiare di Montroig, il cui ambiente suggestionerà direttamente ed
indirettamente buona parte della sua opera. Nel 1912 Joan Miró entra alla
Scuola d'arte di Barcellona, scopre il 