Pitture e artisti |
L'arte
segue nel corso dei secoli la cultura e il pensiero umano; si formano così le
correnti d'arte, le quali si evolvono con l'umanità, creando nuove tendenze
artistiche. In queste pagine trovi, in ordine alfabetico, le principali correnti
d'arte che hanno colorato l'ultimo millennio.
Astrattismo Barocco Cubismo Dadaismo Decadentismo Divisionismo Espressionismo Fauves Futurismo Gotico Impressionismo Informale Liberty Macchiaioli Metafisica Naif Neoclassicismo Pop Art Realismo Rinascimento Rococò Romanticismo Surrealismo
Secondo il libro "L'interpretazione dei sogni”
pubblicato nel 1900 da
Sigmund Freud, il sogno è la «via regia verso la scoperta
dell'inconscio». Nel sonno, infatti, viene meno il controllo della
coscienza sui pensieri dell'uomo e può quindi liberamente emergere il
suo inconscio, travestendosi in immagini di tipo simbolico.
Da questi e
altri studi di Freud, nasce il Surrealismo.
Aspetti fondamentali del
movimento sono la rivalutazione della componente prerazionale e
irrazionale della creatività umana e la liberazione delle pulsioni
dell'inconscio: un rifiuto della logica e delle strettoie della civiltà a
favore di una totale libertà di espressione.
Nel 1924 esce quindi il
manifesto surrealista di André Breton, che definisce il Surrealismo un
“automatismo psichico puro con il quale ci si propone di esprimere, sia
verbalmente che in ogni altro modo, il funzionamento reale del
pensiero,
in assenza di qualsiasi controllo esercitato dalla ragione, al di fuori di
ogni preoccupazione estetica o morale”.
L'automatismo
psichico significa quindi liberare la mente dai freni inibitori, come la razionalità,
la moralità, l'educazione, eccetera, così che il pensiero è libero di
vagare secondo libere associazioni di immagini e di idee. In tal modo si
riesce a portare in superficie quell'inconscio che altrimenti appare
solo nel sogno.
Al Surrealismo aderirono diversi pittori europei, tra i
quali Max Ernst, Paul Delvaux, Mac Zimmermann, Juan
Mirò, René Magritte e Salvador
Dalì.