Pitture e artisti in mostra permanente
|
|
|
LA
VETRINA DI
ELENCHI D'ARTE ARTE
& CULTURA
PER ARTISTI PITTORI
PAGINE INTERATTIVE PROPOSTE
& INFO
ISCRIZIONI
NON SOLO ARTE
Le Carte di Credito sono sicure?
|
GIOVANNI CIMABUE GIOTTO DI BONDONE BOTTICELLI LEONARDO DA VINCI MICHELANGELO BUONARROTI RAFFAELLO SANZIO CARAVAGGIO REMBRANDT HARMENZOON FRANCISCO GOYA GIOVANNI FATTORI TELEMACO SIGNORINI OSCAR CLAUDE MONET RENOIR PIERRE AUGUSTE PAUL GAUGUIN VINCENTE VAN GOGH GIOVANNI SEGANTINI GUSTAV KLIMT EDVARD MUNCH HENRI MATISSE ARDENGO SOFFICI PABLO RUIZ PICASSO GIORGIO DE CHIRICO JOAN MIRO' SALVADOR DALI' La vita e i dipinti dei
|
Ricerche
Rapide
|
All rights reserved.
circondato da lusso e da tenerezze, sarà il primo paradiso perduto,
rimpianto da Paul Gauguin. Nel 1855 la famiglia, si trasferisce a Orléans
e Paul Gauguin frequenta con scarso rendimento, il Piccolo Seminario.
Tuttavia il soggiorno in Perù resterà importante per l'artista, in
quanto fonte di conoscenza di una civiltà diversa da quella
occidentale. A diciassette anni Paul Gauguin si imbarca come marinaio
semplice a Le Havre e due anni dopo, nelle Indie, viene a conoscenza della
morte della madre, la quale gli ha scelto come tutore Gustave Arosa, un
fotografo e collezionista di quadri moderni. 
separazione dalla moglie Mette, che ritorna a Copenaghen con i bambini.
Obbligato dapprima a vendere una parte della sua collezione, Gauguin si
vede in seguito costretto, durante l'inverno 1885-86, a svolgere i
mestieri più umili. Sopraggiunta l'estate si stabilisce a Pont-Aven. Il
bisogno di reagire alla fragilità strutturale dell'impressionismo
ortodosso, reazione condivisa dai neoimpressionisti, lo allontana da
questo movimento per l'interesse che Paul Gauguin rivolge più alla
sostanza delle cose che alla luce. Nel 1887, Gauguin non riesce a
rinunciare al fascino dei tropici: in compagnia del pittore Charles Laval,
si reca a Panama e poi alla Martinica. Dolci, compatte e vellutate, le
opere eseguite alla Martinica lasciano intravedere sprazzi di colore
rivelatori. Bisognerà però attendere l'anno seguente, che Paul Gauguin
trascorrerà quasi interamente a Pont-Aven, per vedere il suo stile
prendere consistenza. Infatti, molto presto Paul Gaugin realizza "La
visione dopo il sermone" (1888, National Gallery of Scotland,
Edimburgo) nella quale giunge alle estreme conseguenze della sua formula:
lo spazio a due dimensioni della tela si sostituisce a quello
tridimensionale ereditato dal Rinascimento. Da quel momento, tutti i
quadri di Paul Gauguin dovranno essere letti (o più esattamente,
tenderanno a essere letti) come elencazioni dall'alto al basso e da
sinistra a destra piuttosto che suggestione di oggetti collocati gli uni
dietro gli altri su piani diversi. Il rifiuto della prospettiva genera una
rappresentazione a carattere irrazionale, particolarmente adatta 
all'espressione delle realtà spirituali. Su questa strada Paul Gauguin
non tarderà molto ad apparire come il pittore simbolista per eccellenza,
apprezzato anche da giovani poeti e critici, come Albert Aurier e Charles
Morice. Inoltre egli sarà considerato da Paul Sérusier, portavoce dei
Nabis, il profeta della costruzione della tela attraverso il colore steso
uniformemente, cioè idealizzato (al contrario di Cézanne, per il quale
il colore riveste una funzione essenzialmente materialista). Il piccolo
Talismano che Sérusier esegue in quella stessa estate del 1888, su
indicazioni di Paul Gauguin, non solo può essere considerato il primo
quadro «
quadri di Gauguin e con i proventi, l'artista acquista un biglietto di
sola andata per Tahiti, ove giungerà l'8 giugno 1891. Il soggiorno di
Gauguin a Tahiti coincide con il raggiungimento di quel vigore espressivo
che prorompe dalle opere esposte a Parigi nel 1893. La sua pittura è un
eterno invito a sognare il quotidiano, o meglio a trasformarlo alla luce
del desiderio: non è perciò concepibile che il mondo si trasformi
solamente sulla tela. A Tahiti Paul Gauguin può vivere pienamente, in
armonia con la sua esistenza ormai mutata, anche per quanto riguarda
l'amore. Teha'amana e le altre vahiné non sono solo lontane dalla severa
Mette e dallo schema repressivo della famiglia occidentale; il loro ruolo
è importante sia sulla tela, sia nell'intimità dell'artista. Grazie a
esse, il rifiuto della prospettiva ereditata dal Rinascimento diventa
anche rifiuto della staticità, celebrazione della bellezza del momento
fuggente, elogio del piacere sensuale, fontana dell'eterna giovinezza.
Stabilitosi a Mataüea, sulla costa meridionale, Paul Gauguin lavora con
accanimento, fino a che la sua pittura entra in sintonia con gli esseri e
i paesaggi. L'annuncio di un'eredità lasciatagli da uno zio lo induce a
fare ritorno in Francia: sbarca a Marsiglia il 4 agosto 1893. In novembre
l'esposizione delle sue tele tahitiane da Durand-Ruel si risolve, in un
fallimento. Nel 1894, dopo aver reso un'ultima visita a Mette a
Copenaghen, Paul Gauguin si frattura una gamba durante una rissa con dei
marinai nel porto di Concarneau. Deciso a far ritorno a Tahiti, organizza
un'altra vendita delle sue tele all'hotel Drouot, con una presentazione di
August Strindberg, ma l'accoglienza riservata ai suoi quadri è così
negativa che la maggior parte di essi rimarrà invenduta. Gauguin si
imbarca allora a Marsiglia per Tahiti, dove si stabilisce nel luglio del
1895, questa volta sulla costa occidentale, a Punaauïa. Le sue condizioni
di salute si aggravano tanto da costringerlo a trascorrere lunghi periodi
all'ospedale di Papeete. L'alcolismo, la sifilide, un periodo di
detenzione, oltre che l'avversione di coloro che lo accusano di
incoraggiare «l'anarchia indigena», amareggiano i suoi ultimi anni, ma
egli è consolato dalla presenza assidua di nuove vahiné; di questo
periodo sono le due versioni di "I cavalieri sulla spiaggia".
Muore a Hiva Oa nel 1903. La sua esperienza artistica, influenzerà anche
la ricerca dei 
