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influenzati
dall'opera dei maestri stranieri, in particolare di quelli francesi, e
solo per reazione si assiste all'esaltazione dei valori tradizionali del
popolo spagnolo. I maestri stranieri contribuiscono dunque alla formazione
dei pittori spagnoli. Nel 1759 il quarto figlio di Filippo V, Carlo III,
sale al trono di Spagna. Durante il suo regno si intrecciano in modo
curioso gli effetti di una devozione sempre più intensa e lo sviluppo
dell'illuminismo, che formerà circoli di filosofi, giuristi, pensatori e
poeti di grande valore. In questo clima particolarmente favorevole sia sul
piano estetico sia su quello culturale, nasce Francisco Goya, che
frequenta per alcuni anni lo studio del pittore José Luzán Martínez.
Nel 1766 il nome di Francisco Goya compare nell'elenco dei partecipanti al
concorso triennale dell'Accademia, nel corso del quale l'artista non
riuscirà ad affermarsi. 
Goya, tra il 1775 e il 1792, dipinge 63 cartoni per arazzi, i cui soggetti
bucolici e popolari, grazie alla forza del suo genio e alla sua prodigiosa
vitalità, acquistano un accento di verità eccezionale nell'arte del suo
tempo. Il successo di Goya matura lentamente, forse perché la sua
ambizione di cortigiano è in contraddizione con l'indipendenza delle sue
aspirazioni artistiche. Nel 1870, all'età di trentasei anni, l'artista è
nominato accademico «de mérito» e presenta per l'ammissione un
"Cristo in croce" (Prado), freddo e senz'anima. Chiamato a
Saragozza per affrescare la cupola della basilica del Pilar, tratta il
soggetto della Regina Martyrum. Questo affresco, che in alcuni frammenti
preannuncia l'audacia di quelli della cappella di San Antonio de la
Florida (Madrid), fu aspramente criticato da Bayeu e dal capitolo della
basilica; le liti generate su questo soggetto rivelano il carattere
violento e collerico di Francisco Goya che aderisce con fatica alle
richieste che gli sono fatte. Tre anni dopo, nel 1783, presentato al
fratello del re, Don Luis, l'artista lavora al palazzo d'Arenas de San
Pedro, vicino a Toledo, e dipinge il "Ritratto della famiglia di Don
Luis" (collezione privata), opera di grandi dimensioni caratterizzata
da una particolare luminosità notturna. Dello stesso anno è il
"Ritratto del conte di Floridablanca", il potente primo ministro
(Banco Urquijo, Madrid), in cui il pittore sembra essere ancora intimidito
dall'autorità del suo modello. Grazie a Floridablanca riceve la
commissione della grande tela della Predica di San Bernardino da Siena
(chiesa di San Francisco el Grande, 
Madrid).
Nel 1785 nasce Javier Goya, l'unico figlio che gli sopravvivrà. La
situazione economica di Goya diventa più florida e cresce anche la sua
notorietà. Dal 1785 riceve l'appoggio e la protezione dei duchi d'Osuna;
al favore pubblico si aggiunge quello ufficiale, sancito dalla nomina a
vice direttore della sezione di pittura all'Accademia nel 1785 e a primo
pittore di corte nel 1786. Per i duchi, Francisco Goya dipinge da prima il
"Ritratto della duchessa d'Osuna", che indossa un abito simile a
quello di Maria Antonietta (collezione March, Madrid), stupenda immagine
del dolce vivere. Nello stesso spirito elegante e leggero esegue, su un
tema classico, i quattro famosi cartoni per gli arazzi delle Stagioni: Le
fioraie (La primavera), L'aia (L'estate), La vendemmia (L'autunno), e La
nevicata (L'inverno. La tempesta di neve), notazioni della vita madrilena
su un tema classico. Improntata allo stesso stile è la serie di tele
realizzate nel 1787 per il palazzo dell'Alameda, residenza di campagna
della duchessa d'Osuna, non lontano da Madrid. 
aspra ed efficace. Dal 1794 al 1800 l'elenco di capolavori è
impressionante. I soggetti sono spesso ispirati dal gruppo dei suoi amici
liberali, in particolare dal poeta e giurista Juan Antonio Meléndez Valdés
(1754-1817). Tra i numerosi ritratti, tutti molto vari e indimenticabili,
citiamo solamente due opere: la Marchesa della Solana (Louvre, Parigi) e
la Duchessa d'Alba (Hispanic Society, New York), tele nelle quali Goya
impone la propria visione della figura umana, captandone l'essenza con
incredibile acutezza e audace libertà di esecuzione pittorica. Durante
questo periodo il gruppo liberale prende il potere anche se solo per un
breve momento, e Francisco Goya diventa il ritrattista di «pensatori»,
dei quali ha realizzato una galleria senza pari: da un viso all'altro
risplendono intelligenza e bontà, sufficienza e brutalità, tenerezza e
fascino, bruttezza e bellezza. Il 6 febbraio 1799 Francisco Goya mette in
vendita le incisioni dei Capricci, satira appassionata dell'eterna miseria
umana vista attraverso i costumi della sua epoca, in cui l'utilizzo
sapiente dei neri e dei bianchi gli consente di raggiungere effetti
estetici e psicologici raramente uguagliati. Bisogna sottolineare che per
tutto il XIX secolo la fama di Francisco Goya è legata quasi
esclusivamente a queste decisioni; fino al 1900 data della prima mostra
retrospettiva, il Goya decoratore e il Goya grande ritrattista erano
praticamente sconosciuti. In modo curioso, e forse perché ben presto
l'ondata liberale stava per essere soffocata dal potere, Goya si accanisce
contro l'Inquisizione e la stregoneria. Nel 1799, Francisco Goya viene
nominato primo 
pittore
del re e l'anno seguente, rappresenta Carlo IV e la sua famiglia (Prado).
Nel 1820 scoppia la rivoluzione costituzionale. Il re Ferdinando VII è
costretto a fuggire; alla fine del 1823, quando, dopo tre anni di
disordini riprenderà il potere, si stabilisce il «terrore bianco».
Francisco Goya, nonostante l'età, sembra impegnarsi nell'opposizione, al
punto che, al ritorno di Ferdinando VII, è costretto a nascondersi. Nel
maggio del 1824, all'epoca del decreto d'amnistia strappato al re degli
Alleati, si affretta a chiedere un congedo, con il pretesto di dover
seguire una cura termale in Francia. Si reca a Parigi, poi, nell'ottobre
del 1824 si stabilisce a Bordeaux, con Leocadia Zorilla De Weiss,
circondato dai vecchi amici «afrancesados», e frequentando in
particolare il poeta Leandro de Moratin; più tardi lo raggiungeranno la
nuora e il nipote Mariano. È significativo constatare che l'opera e la
vita di uno dei più grandi dei maestri spagnoli si concludono (muore nel
1827) sulla chiara immagine della Lattaia di Bordeaux: nonostante i suoi
ottantadue anni, la malattia, la sordità e i gravi problemi di vista,
Francisco Goya si esprime con una libertà di espressione e di tecnica che
mostra come il suo genio sia ancora in evoluzione.
