Pitture e artisti in mostra permanente
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Gli anni di passaggio dall'Ottocento al Novecento sono contrassegnati da una profonda crisi di cui abbiamo visto le conseguenze in quasi tutti gli artisti. Da un lato prosegue l'ottimistica fede nel progresso scientifico, che appare inarrestabile e tale da portare a soluzione ogni problema umano, mentre dall'altro lato ci si rende conto che questa "felicità" universale è solo apparente. Se la borghesia al potere è ricca, lo è sfruttando il lavoro delle classi subalterne, costrette a lottare per acquistare una migliore qualità di vita. Quindi il progresso tecnico non è necessariamente legato al progresso dell'umanità, anzi rischia di meccanizzare l'uomo, uccidendone la spiritualità, cosicché sarà necessario cercare un "supplemento d'anima". E' questa una delle aspirazioni di quella corrente culturale, che si manifesta dapprima e soprattutto in Francia, detta "Decadentismo". In questo clima decadente nasce e si diffonde in Europa il movimento detto "Art Nouveau" dai francesi, "Secessione" in Austria e "Liberty o Floreale" in Italia. QUOTAZIONI OPERE ARTE EDIZIONI ARTE ASTE OPERE ARTE E' proprio in questo periodo che il poeta Hugo
von Hofmannsthal scrive: "La gente deve ricominciare a vedere quadri,
veri quadri, non oleografie dipinte a mano: deve potersi ricordare che la
loro materia è una scrittura magica che, con macchie di colore in luogo
delle parole, ci trasmette una visione interiore del mondo; il mondo
misterioso, arcano, meraviglioso e non un'attività commerciale. Il
viennese Gustav Klimt è un sicuro sostenitore della Secessione, in lui
certamente prevalgono l'evocazione della realtà, piuttosto che la sua
rappresentazione. Per quanto riguarda l'Italia, occorre menzionare gli
artisti Galileo Chini AUTO NUOVE AUTO USATE NOLEGGIO AUTO LAVORO I Cubisti dunque partono dallo studio della realtà, ma la
scompongono, la frantumano per poi ricomporla sulla tela in un nuovo
ordine, che cancella la distinzione tra oggetti e spazio. Un oggetto, una
figura umana, sono rappresentati in più vedute, da diverse angolazioni;
queste diverse immagini vengono sovrapposte come se nella fusione di
vedute successive si volesse comunicare la totalità delle percezioni,
ottenute girando attorno al soggetto. Questo processo di scomposizione in
piani e ricomposizione successiva, «disintegra» la forma in modo tale da
rendere difficile, a volte, l'individuazione del soggetto, e molte
immagini cubiste rasentano quasi l'astrazione. Ma il XX secolo è ricco di
nuove tendenze artistiche, tanto che nel 1911 la rivista tedesca "Sturm"
usa il termine "Espressionismo" per definire quegli artisti che
sostengono l'assoluta priorità dell'espressione del sentimento
individuale sull'imitazione della natura. Uno degli artisti che esercita
un'influenza determinante sulla corrente espressionista tedesca è
certamente Edvard Munch, come in Austria lo è Egon Schiele
TRAGHETTI CAMPEGGI CAMPER NAVIGATORI
De Chirico nel corso della sua vita ha definito meglio il senso di questo
termine, "metafisico" è per l'artista, ciò che è avulso dalla
logica ambientale: un oggetto qualsiasi isolato dal contesto in cui
solitamente si trova e inserito in un altro contesto. Nel 1918 aderirà al
movimento metafisico anche Giorgio Morandi, per il quale la metafisica è
il mezzo per cercare, superando la realtà, un rapporto geometrico tra
forme pure. Intanto nella Svizzera neutrale, un gruppo di giovani
rifugiati, tra cui i romeni Tristan Tzara e Marcel Janco, fondano il
movimento "Dada", una parola che non ha nessun significato, ma
proprio per questo rivela l'atteggiamento dei dadaisti, i quali,
costatando che le conquiste tecnologiche non hanno portato ad un mondo
nuovo, ma alla prima guerra mondiale, attaccano con feroce ironia le
convenzioni e le regole della società. Gli artisti Dada pertanto,
vogliono negare tutto del passato e le immagini non devono essere
progettate, ma nascere anche per caso e con i materiali più disparati,
chiodi, stracci, vetri, ecc.
Ma le idee e la cultura del
novecento si susseguono incessantemente e nel 1924 Andrè Breton BENESSERE CALVIZIE CELLULITE CHIRURGIA ESTETICA Il Surrealismo dunque trasferisce nelle immagini il mondo irreale ed a volte angoscioso che è caratteristico del sogno. Le opere di pittura e di scultura sono composizioni di frammenti di immagini reali, disposti, accostati e combinati senza un ordine dettato dalla logica, dalla ragione; esse creano un mondo nuovo, sconosciuto ai nostri occhi; un mondo fantastico, stravagante, impossibile, una fusione di realtà e sogno. Oltre a questi accostamenti assurdi il ricorso alla deformazione e l'esecuzione nitida contribuiscono a creare nelle opere surrealistiche quella tipica atmosfera allucinante, inquietante (ammira anche le opere di René Magritte e di Yves Tanguy). Dopo il secondo conflitto mondiale, ovvero agli inizi del 1950 si determina fra gli artisti una febbrile volontà di cambiare, di esprimere, di ricercare vie sempre nuove di espressione, di porre in discussione o di rifiutare tutto ciò che appare consolidato ed accettato dalla massa, nasce cosi un panorama vasto e mutevole di nuove tendenze artistiche, come "l'Informale", la "Pop-art", l'arte "Concettuale", ecc. per le quali rimandiamo alle nostre pagine delle correnti d'arte. |
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