Pitture e artisti in mostra permanente
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1100 1300 1400 1500 1600 1700 1800 1900 Storia dell'arte 1100intorno al XII secolo L'arte
dei secoli XI e XII è particolarmente caratterizzata dal recupero
del patrimonio classico del tardo impero romanico. Dalla Spagna alla
Francia e all'Italia fino all'Inghilterra ed ai paesi Scandinavi è evidente, l'influsso dello stile QUOTAZIONI OPERE ARTE EDIZIONI ARTE ASTE OPERE ARTE Nella pittura
permangono ancora fortissimi gli influssi bizantini, anche perché mancano
i AUTO NUOVE AUTO USATE NOLEGGIO AUTO LAVORO La
serenità e la comprensione per le debolezze umane, che traspariva dalle
immagini paleocristiane del Buon Pastore e dell'Ultima Cena, sono
sostituite dalla severità del giudizio di Dio, inflessibile di fronte al
peccato. Oltre ai mosaici ed agli affreschi si realizzano numerose pitture
a tempera su tavola. Soprattutto nell'Italia centrale nasce la tradizione delle grandi croce lignee dipinte e delle tavole che
abbelliscono gli altari, poste alle loro spalle (pala d'altare) o
davanti, alla loro base (paliotto d'altare). Sul fondo dorato delle
croci, alla |
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Assicurazioni
dell'impero
di 
sostengono volte a crociera. Pittura e scultura sono assoggettate e
destinate all'abbellimento dell'architettura: i cicli ad affresco
decorano le navate e i rilievi, e vengono collocati sia all'interno che
sulla facciata della cattedrale. Le figure appaiono generalmente rigide
nei movimenti, ma, rispetto al periodo precedente, sono caratterizzate
anche dalla ricerca di maggiore volumetria e rilievo. 
documenti pittorici della romanità: gli affreschi di Pompei ed Ercolano,
che oggi costituiscono la più importante documentazione nel settore,
saranno infatti riscoperti nel XVIII secolo. La rigidezza delle
composizioni pittoriche è spesso accentuata dalla simmetria rigorosa e
dalla ripetizione ritmica degli elementi. Le zone di colore sono
nettamente separate da linee scure, che disegnano il contorno della
figura, i tratti del volto, le pieghe delle vesti. Nelle varie regioni, le
maestranze locali caratterizzano in modi diversi la rappresentazione
pittorica; nell'Italia settentrionale, ad esempio, si evidenzia un certo
interesse per il realismo, ignoto alla pittura bizantina, che invece è
ancora nel pieno del suo splendore a Venezia e in Sicilia. Mentre, nei
periodi precedenti, i dipinti e i mosaici erano utilizzati come
decorazioni o illustravano scene isolate, nel periodo romanico diviene
sempre più frequente utilizzarli per raccontare, in sequenze successive,
gli episodi della vita dei Santi o della Bibbia. Attraverso queste
narrazioni vengono divulgati quegli episodi che meglio possono indurre i
fedeli 
all'obbedienza
e al timore di Dio. I temi più illustrati sono infatti quelli della
Creazione, del Peccato originale, della cacciata dal Paradiso Terrestre,
del sacrificio di Abramo. Molto rappresentate sono anche le immagini del
Giudizio finale, che evidenziano la tragica fine dei dannati; tra gli
episodi del Vangelo, vengono scelti soprattutto quelli che si riferiscono
alla Passione e alla Crocifissione, perché i fedeli comprendano quanto
grave sia stato il sacrificio di Cristo per salvare l'Umanità.
grande figura di Cristo sono affiancate le immagini più piccole della
Vergine e San Giovanni, oppure figure di Santi. Anche sulle pale e
paliotti d'altare la figura del Santo o della Vergine è posta al
centro, dove occupa generalmente tutta l'altezza della tavola; ai lati,
scene della vita del Santo o episodi del Vangelo sono disposti su fasce
sovrapposte. Nelle figure di questi dipinti si evidenziano gli accenni all'anatomia dei corpi ed una ricerca di espressività che conferiscono
un maggior realismo alle immagini.
